Национальный музыкально-драматический театр Коми готовит премьеру спектакля по пьесе Нины Обрезковой «Лолав!» («Дыши», 16+). Это постановка о поиске себя в цифровом мире и о том, как важно не потерять свои корни. 3 сентября прошла генеральная репетиция, на которой побывали и журналисты «Комиинформа».
«Лолав!» (Дыши!») — пьеса коми драматурга Нины Обрезковой о молодежи, их отношениях друг с другом и родителями и том, как непросто бывает в современном мире, где рилсы, стримы, шортсы становятся новой реальностью, нащупать твердую почву под ногами и преодолеть цифровое одиночество. По сюжету главные герои собрались, чтобы вести стрим (прямая трансляция контента через интернет в режиме реального времени — Ред.), но все пошло не по плану: вместо радостного времяпрепровождения молодежь столкнулась с серьезными вопросами: например, кто останется рядом, если завтра исчезнет аккаунт в соцсетях.
На сцене — приглушенный свет, стилизованный молодежный лофт, обилие гаджетов и огромный экран, на который оператор транслирует происходящее прямо здесь и сейчас. Этот прием в театре используют впервые, и он превращает оператора в полноценного участника действия. Экран позволяет зрителю не просто следить за эмоциями героев, но буквально заглянуть им в душу — эксперимент заметно раздвигает границы сцены.
Режиссер из Беларуси Валерия Лагуто признается, что идея перенести стрим на подмостки родилась сразу после прочтения пьесы. Для нее самой такой формат стал новым опытом — Валерия никогда не вела стримы, но с интересом попробовала.
Сейчас режиссер заканчивает обучение в Высшей школе сценических искусств Константина Райкина на курсе заслуженного артиста Российской Федерации Николая Рощина в Москве и признается, что во многом вдохновляется современными постановками, которые видит в столице, а также почерпнутыми из соцсетей и литературы приемами. «Учиться у лучших не стыдно, — отметила режиссер. — Хочется применять, хочется осваивать, хочется самой познавать. Для меня это новый опыт, эксперимент — стрим, когда действие происходит здесь и сейчас».
Актеров утверждали еще до приезда режиссера в Сыктывкар — по видеосвязи. Роль Марка, одну из самых драматичных, получил Никита Дербин. По словам Валерии, здесь сразу случился коннект: «Сразу произошло душевное взаимодействие. Я сразу поняла, что это Марк, он сидит передо мной». С другими артистами выбор складывался иначе: с кем-то окончательное понимание, что это именно тот герой, пришло уже позже — при личной встрече в театре. Единственную женскую роль играет молодая артистка Есения Рассыхаева.
Репетиционный процесс стартовал три недели назад. Никита Дербин отмечает, что работа шла продуктивно, а режиссер с самого начала была открыта к актерским предложениям, так что многие сцены рождались прямо во время репетиций.
Например, в одном из эпизодов герой Никиты Марк перебивает другого персонажа, жующего чипсы, и поправляет его: вместо сленгового «чё» требует говорить «что»: «Не чё, а что» (изначально в тексте был именно сленговый вариант, но его изменили). Этот штрих, по словам актера, родился именно из живого репетиционного диалога — таких мелких, но важных находок было много.
Одним из главных открытий для режиссера стал коми язык — она столкнулась с ним впервые. Валерия называет это для себя вызовом и еще одним экспериментом, в который включилась с удовольствием. При этом большая часть спектакля идет на русском. «Сейчас, когда спектакль на выпуске, — я сама себе говорю можно было бы и весь сделать на коми языке», — делится она.
Фрагменты коми языка звучат как отсылка к истокам — именно они напоминают героям, что цифровой мир, где за аккаунтами порой не видно человека, — это не реальность. А письмо отца, которое зачитывается в конце на коми языке, — как якорь, маяк, который светит в тумане цифровой суеты, где смех главного героя звучит как потеря человека, а может быть и начальная ступень возрождения. Каждый зритель поймет спектакль по-своему.
«Основная тема прослеживается через корни. Мне хотелось показать в спектакле, что коми язык — это душа, — объясняет режиссер. — Здесь, в городе, наблюдаю, что люди в основном говорит по-русски, но акцент все равно присутствует. Я понимаю, что коми — родной язык, но говорят на русском. Эту параллель хотелось и провести в спектакле. Отец Марка (его голос в спектакле звучит — Ред.) тоже говорит на коми, и это как душа».
Сам Никита Дербин, играющий Марка, признается, что раньше считал себя более выразительным именно на коми, но институтская практика (играли и на коми, и на русском) помогла быстро перестроиться — трудностей с русским текстом не возникло. А вот с эмоциональной стороной роли, по его признанию, пока непросто. У его героя мощная динамика — как на взлетной полосе: напряжение нарастает от сцены к сцене, а в финале выливается в настоящий крик души. «Пока что я эти эмоции не могу поднять», — честно признается актер.
Кому адресован спектакль? Валерия убеждена: театр должен быть для всех, а разнообразие жанров и режиссерских почерков — это и есть его жизнь, его дыхание. Она не знает, как постановку примет старшее поколение, но уверена, что найдется зритель, которому эта история отзовется, кто прочувствует эту проблему и сделает свои выводы.
Премьеры спектакля пройдут 8 сентября и 17 октября. Режиссер ждет ее с нетерпением: «У каждого спектакля есть своя душа, здесь она особенная — и она обладает особенной аурой. Мне важно, интересно, как зрители проникнутся моими мыслями и мыслями артистов. Вот это для меня интересно. Хуже, когда никаких отзывов нет, — говорит она. — Тогда все равно: прошло и прошло. А негативные отзывы — это ведь тоже отзывы. Не всем должно все нравиться».